Blossoms – fulfilment

《Blossoms – fulfilment》は、ナイル・ケティングが2024年にリスボンのCAM Centro de Arte Modernaで発表した《Blossoms》を基に展開される新作です。ケティングのパフォーマティヴ・インスタレーションは今回、日本で初めての展示となります。ケティングは舞台となる「倉庫」を起点に、独自の芸術的言語を通じて場所や鑑賞者の持つ意味や機能を問い直します。

Blossoms - fulfilment is the title a new work by Nile Koetting that evolved from Blossoms, a work he showed at the Centro de Arte Moderna (CAM) in Lisbon, Portugal in 2024. It represents the first public display of a performative installation by Koetting in Japan. He transforms warehouse space into a stage to take another look at the meaning and functions of venues and viewers through his unique artistic language.

諏訪敦｜きみはうつくしい

Atsushi Suwa Solo Exhibition "You Are Beautiful”

諏訪敦にとって約 3 年ぶりとなる大規模個展です。新作の静物画や肖像画を含む約 80 点を展示し、現在に至るまでの制作活動の変遷を多角的に紹介します。
現代日本の絵画におけるリアリズムを牽引する画家、諏訪敦。卓越した描画技術で対象に肉薄する諏訪の作品は、徹底した取材に裏付けられ、近年では戦争で亡くなった人々や、神話や古典文学の登場人物など、不可視な存在を描くリサーチプロジェクト型の絵画制作が高く評価されています。本展は、最新の大型絵画「汀にて」を中心に、そこに至るまでの画家のクロニクルを、過去の主な作品群とともに物語っていきます。

Seesaws

アートギャラリーカフェ「WHAT CAFE」では、板橋令子をゲストキュレーターに迎え、若手からベテランまで、アーティスト約15名の作品を紹介します。個性豊かな作品群を通して、シーソーのようにあらゆる価値観が揺らぎ続ける現代社会において、「自分らしさ」について多様な問いかけにより再考する時間を提供します。出展作家による体験型限定イベントも予定しています。

WHAT CAFE presents a special exhibition curated by guest curator Reiko Itabashi, featuring artworks by a diverse group of artists—from emerging talents to established veterans in the contemporary art scene.
The exhibition showcases a rich variety of works available for viewing and purchase, inviting visitors to reflect on the meaning of individuality. In a society where values continue to shift like a seesaw, the exhibition offers a moment to pause and reconsider what truly matters.

絵絹に花をえがく

Painting Flowers on Silk Canvas

絵絹を使って花の作品を制作いたします。
古今東西、布に絵を描いてきた歴史がありますが、そのうち東洋美術では蚕の繭から紡がれる絹が使われてきました。
向こう側が透けて見えるほど薄い絵絹では、裏から彩色を施すことで表裏のレイヤーを作りだすことができます。また、境界線のない繊細なグラデーションの表現が叶うことも絵絹の特徴のひとつです。
絵絹は非常に魅力的な素材ですが、他の基底材と比較すると下準備に手間暇がかかります。この講座では、事前に画材を整えておきますのですぐ制作いただくことができます。
絹糸が生み出す特有の滑らかな表面に伝統の色をのせて、江戸時代の絵師の感覚を追体験いたしましょう。

Experience the beauty of silk painting as you paint flowers on traditional silk canvas in this workshop.
Throughout history, artists around the world have created paintings on fabric.
In East Asian art, silk canvas made from silkworm cocoons has long been valued as a painting surface.
This ultra-thin, nearly transparent material allows artists to paint from the reverse side, creating layered effects that are visible from the front. It also enables the expression of delicate, seamless gradations of color, one of silk’s most distinctive characteristics.
Although silk canvases typically require meticulous preparation compared to other substrates, the materials for this workshop will be pre-prepared, allowing you to begin painting right away.
By applying traditional colors to the smooth surface of silk, you will engage with the refined aesthetic sensibilities of Edo-period painters.

Tennoz Contemporary

TERRADA ART COMPLEXに入居するギャラリーが、全国各地のパートナーギャラリーを招いてグループ展を開催します。東京ではあまり展示機会のないギャラリーも多数参加し、日本の現代アートの「今」を体感できる特別なアートエキシビションです。国内外で活躍する作家とギャラリーによる、ここでしか見られないグループ展示です。
※一部、グループ展示を行わない入居ギャラリーもございます。

Galleries based at TERRADA ART COMPLEX will host a group exhibition in collaboration with partner galleries from across Japan. Many of the participating galleries have few opportunities to showcase their work in Tokyo, making this a special art exhibition where visitors can experience the current landscape of contemporary art in Japan. It features unique group presentations by artists and galleries active both in Japan and internationally—exhibitions that can only be seen here.
*Please note that some resident galleries may not participate in the group exhibition.

Blurred：交錯する境界

Blurred: Intersecting Boundaries

BONDED GALLERYでは、日本の伝統技法と現代アートを融合させた気鋭の作家、久野彩子、奈良祐希、能條雅由の3名による作品を紹介します。彼らは、金属と都市、建築と陶芸、写真と記憶といった異なる領域を横断しながら、私たちが無意識に認識している「境界」という概念に揺らぎをもたらします。
あらゆるものが数値化され、明確に定義されがちな社会において、三者三様の表現からは、そのはざまに潜む「曖昧さ（Blurred）」の美しさが立ち現れます。彫金、陶芸、箔など、日本の伝統的な技法を現代的に再構築した作品を通じて、明確な境界のあいだで揺らめく作品世界をご体感いただけます。

BONDED GALLERY presents works by Ayako Kuno, Yuki Nara, and Masayoshi Nojo—three emerging artists who fuse traditional Japanese techniques with contemporary art.
Their practices traverse diverse realms—metal and the city, architecture and ceramics, photography and memory—subtly shifting the boundaries we unconsciously take for granted. In a world where everything tends to be quantified and clearly defined, their expressions reveal the beauty of ambiguity that quietly resides in the in-between—the kind of ambiguity signified by the word “Blurred.”
Through contemporary reconstructions of traditional methods such as metalwork, ceramics, and metal leaf, the exhibition invites viewers to experience a world that gently wavers between clearly drawn lines.